「之後，以後，或最後，我們會想留下些什麼？」
十多年前四位本是高中時期的同窗，如今齊聚一堂。轉瞬光景，伴我們度過不同人生境遇。維繫這份奇緣的核心，正是多年來創作不輟的蓬勃活力。在持續耕耘藝術的道路上，從尋常生活中覓取靈感，反芻自身的經歷與慾望，透過觀察、吸收、醞釀，並融會出關於美的詮釋。
繪畫、插圖、陶藝、書法，四類美術表現形塑出本展骨幹，邀請觀者進入我們的所思所想。「是什麼造就了現下的作品？」、「我們因何、又為何而作？」，透過不斷自我對話，凝鍊出獨特人文涵養，解放自我藝態化靈魂，激勵產出作品的求「生」慾。
我們不為藝術而藝術，只為創作，而願落幕無悔。
再不創作只剩遺作：何忠翰、張維晏、陳芮祺、陳琬渝 聯展
■ 展出地點
田園城市生活風格書店 – B1藝文空間
台北市中山北路二段72巷6號
■ 展覽活動
開幕活動
2021/11/21 (日) 1400 – 1600 pm
線上導覽
2021/11/27 (六) 2000 – 2050 pm 交換日記 – 你說．我畫
授課：Bingu Ho / 何忠翰
日期：12/11~12，1300 – 1700 pm
藝術家與創作自述｜
何忠翰 Bingu Ho｜與靈感偷情的SOHO平面設計師暨插畫創作者
1989年生，一手拿畫筆，一手拿滑鼠；是一名平面設計師，也是插畫創作者。儘管生命中充滿變數與機緣，唯一堅持初心的是從未停止創作。
創作自述｜
「如果還能創作，我想做些什麼?」這是我送給自己的課題。《1 to 365》是一個長期的創作計畫。我試圖從靈感抽絲剝繭的過程間，尋覓最原始、客觀的創作動機，揚棄所有限制，單純享受「創作」這樣一件事，回歸到純粹、釋放私密、關注當下即景。我特別希望我的作品能與觀者建立一種虛實相間的連結。「365（天）」的單位，是我們日復一日的生活。觀者們能從日記化的系列圖像作品中，發現與自己生辰日期的相應之作，並進而對號入座，開啟純視覺的、或想像的，任何一種與「我」的對話思維，並揭露掩藏在「只屬於那個日子」的記憶篇幅，回望你／妳曾經的「生」，與種種。它們是某位觀者的昨日之日，卻也是我們所有人都一同度過的時間。在此，邀請你／妳，與我攜手參與這些片段光景。
Instagram｜bingu_ho.studio
張維晏 Weiyan Zhang｜與浪漫主義激吻的書法創作者
1989年生，身兼書法創作者、藝術史作家及歷史影像數位彩色復原師等多重身分。經營「男子的維藝識Wei-of-Arts」藝術史部落格，並擁有個人專屬書法藝術品牌－「遇扇坊 (CursiveFancy)」。
創作自述｜
「文字」對於我更似一種動詞。透過我們發出的聲音、親筆字跡，能探見它們各異其趣的表情。古代詩人們字斟句酌，化詠物抒懷為雋永文思，如今細品而來，仍別有番生活情趣，引人快意。書法是文字與線條的藝術，承載著千年的美學底蘊。我偏愛小作，亦喜在咬文嚼字中淺嚐片斷詩文裡的飄渺意境，言古人之語，思古人所見。這些字句所勾勒出的場景，像畫，也不像話；彷彿抑揚頓挫的語調中被疊加了一縷呼吸，它們有劇、有形、有夢、也有深情。《漫書》系列，摘選撩撥閑思藝趣的詞句，藉自由的草書風格漫寫幀幀清逸小品。卸去原詩脈絡後，它們彷彿日常的吐納、閒敘或隨寫。古代風華已不復見，但不老的雅韻歷久彌新，它們離我們很遠，卻也離我們很近。
Instagram｜cursivefancy_weiyan
Facebook ｜遇扇坊CursiveFancy
陳芮祺 Rachel｜與熱情有染的畫家及美術教育者
1988年生，徜徉多年、多姿、多彩的藝術教育場域，踏實傳遞生活美學，經營個人繪畫部落格，從平凡日常中代謝優雅的情韻，為靜好歲月渲染出唯美本色。
創作自述｜
我認為每一種藝術表現都能提煉出獨特魅力。人們藉由「創作」來抒發情感，從外在世界探索內在變化，復而自心像解構表象秩序，重塑一套自己對客觀物象的理解脈絡。在每次創作過程中，我們的心靈可以無限飛翔，我們的思維可以是自由的，除卻任何妥協與將就。所謂的創作之魅，並非指向觀者的感受；而是對任何人而言，延續生活的激情是至關重要的，創作猶如生命所不可或缺的氧氣。舞蹈，是我生活的一部分，它為我的創作帶來富足靈感。舞動時的舉手投足、一顰一笑，乃至一個眼神或顧盼，都彷彿能夠懾出舞者的魂魄與脈動。舞姿，是無聲之語，每個動作都傳遞著消逝、再生、停滯、繼起，這些循環不已的意象。因此，《舞止盡的日子》系列作，呼應著這樣的情感和概念，躍然紙上者不只是純然的動作，更是一種嶄新的精神和交流，是舞者與他者、或者與群眾的對話。
Instagram｜hirachel27
Facebook ｜芮秋
陳琬渝 Wanyu Chen｜與理想信念私奔的陶藝職人
1988年生，在科技行業漫遊，品嚐各式角色與諸般滋味。這條修行的道路上，選擇以陶作精神講述生活、現實和無量的生命故事，希望透過作品將美好、純粹、返璞歸真的理念傳遞給更多人。
創作自述｜
我持續關注與做陶藝幾十年了。起初從欣賞、做陶，反覆熟習，並時常與「土」相處；創作中，我喜歡慢慢去蕪存菁的形式，逐漸忘了它們作為一種藝術媒材的存在，並將「陶作」化為一種生活態度。陶藝，本就源於生活。遠古時期，人們拾起一坯土，捏塑盛器，碗、盤進入生活場域，與我們的日常緊密相繫。本次創作，我透過觀察，端詳山嵐雲烟的流動與變幻，那股油然而生的舒闊與頓悟般的快意，似能與莫測的自然精奧相喚。因此，我從「雲」的意象出發，以霧白釉為基底，釋放陶作的俐落感以及所襯托出的美好素質，回歸媒材根本性，提取「土」的自然樣貌，並在釉藥細微變化中淬煉簡潔器皿，同時也關注「自然性」與「實用性」兩大特色。器皿如何被運用、搭配，都是它們存在的意義。我希望作品能伴著觀者，好比能夠使用它們吃上「一頓飯」，在那般簡單、平實的生活日常中，領略纖細的情調。
Instagram｜ginho_pottery
Facebook ｜今後工作室
共同創作
集結四位創作者個別系列的最末作，回歸「再不創作只剩遺作」的初念：
之後，以後，或最後 —— 我們會想留下些什麼？
何忠翰｜
2013年，我的第一場展覽中的第一件作品即是我的自畫像，最初只是單純的想說『自畫像好像是每個藝術家必備的系列』，就來一張吧，之後在每一檔的創作中，一定會保留這麼一個篇幅給自己。 表現形式各不相同，同樣的是，它完完整整地記錄了每個當下，攤開來看，便能清楚看見這脈時間的軌跡。作為此次展覽中的最後一件作品，如果被視為再不創作下的遺作，在最後，我想對畫中的那個人說聲，謝謝，你做的很好了。
張維晏｜
所有的舊日都是一頁頁的詩，人們經歷著翻頁般快速成長。轉身瞅一瞅，或向前望一望，怎看，都像大夢一場。今時對酒，猶如齊聚一堂的聯展，從前種種，譬如昨日死；以後種種，譬如今日生。選此佳句，表達對昔時的相思情意，作為此系列的總結和文眼，紀念吾輩四人創作與生命成長蛻變的歷程。
陳芮祺｜
當你注意傾聽時，自然本身就是一位淵博的教師，可以教導我們如何保持平靜、如何強大、如何順其自然，以及如何處在當下讓生活以更有包容性的方式展開。連結自然時，並不需要尋找答案或理解所有事情，只需要讓自然向你展現它自己，以一種經驗性的方式，向你提供一種不同的認識形式，讓我們一起與大自然共舞共存。
陳琬渝｜
這次最後一件作品，走到這一刻。在生活的時光裡流動變化，萬物的質感與語彙，在不完美中的完美，那般簡單、平實的生活日常，不完美裡面的完美，我們都帶著勇氣繼續向前。
